斯特劳斯家族
光辉灿烂的圆舞曲世家
斯特劳斯家族是十九世纪奥地利音乐名城维也纳最著名的音乐世家之一。我们现在提到的约翰·斯特劳斯父子，一般是指老约翰·斯特劳斯（1804—1849）和他的三个儿子——约翰·斯特劳斯（1825—1899）、约瑟夫·斯特劳斯（1827—1870）和爱德华·斯特劳斯（1835—1916）。因为父子同名，所以后人通常在父亲前面加上“老”字，以区别他那取得了更加辉煌成就、被称为“圆舞曲之王”的儿子。
老约翰·斯特劳斯1804年3月14日出生于维也纳一个经营旅馆与酒店的家庭。他父亲的小酒店里经常会有一些潦倒的乐师们，自组乐队为客人演奏助兴，约翰就是从这里得到了最初的音乐启蒙。
老约翰·斯特劳斯十五岁时开始以小提琴自食其力，他先是参加了舞厅的管弦乐队担任小提琴手，随后开始尝试圆舞曲创作，并指挥乐队演奏自己的作品。这些演出很受欢迎。1826年，年近二十二岁的老约翰·斯特劳斯开始创建自己的乐队，并很快将乐队发展成为拥有二百名乐师的大型乐队。
老约翰·斯特劳斯创作了大量的音乐作品，包括十八首进行曲、一百五十二首圆舞曲、十三首波尔卡舞曲、共计二百五十首之多。他先后率领乐团访问了德国、法国和英国等欧洲各地，产生了极大的影响。老约翰·斯特劳斯的圆舞曲征服了整个时代，并赢得了“圆舞曲之父”的美誉，人们形容当时整个欧洲都在他的旋律下翩翩起舞！
在当时的维也纳，圆舞曲指挥必须自己作曲、自己演奏小提琴、自己指挥乐团，老约翰·斯特劳斯为音乐疲于穿梭于欧洲各国，不停的演出消耗了他极大的精力。1848年老约翰·斯特劳斯创作了他最著名的作品《拉德斯基进行曲》。这首颂扬奥匈帝国常胜将军拉德斯基的乐曲，同时也是一首鼓舞士气的爱国进行曲。在一年一度的维也纳新年音乐会上，《拉德斯基进行曲》作为惯例的“压轴曲目”，传播到了全世界亿万百姓的家中。但令人遗憾的是，完成了这首流传于世的名曲后，老约翰进行了英国的访问演出，这是他一生中最后一次演出。1849年，年仅四十五岁的老约翰·斯特劳斯病逝于维也纳。
老约翰·斯特劳斯1825年与具有吉普赛血统的酒店少女安娜·玛莉亚·舒特雷蒙结婚，同年生下长子约翰·斯特劳斯（人们又称他为小约翰·斯特劳斯）。1827年他们生下了次子约瑟夫，1835年生下了爱德华。后来这三个儿子都成为了享誉全球的圆舞曲大师，与他们的父亲共同组成了“圆舞曲世家”。
但有趣的是，老约翰·斯特劳斯生前却非常反对自己的儿子们从事音乐事业，更极力压制约翰·斯特劳斯在音乐上的发展，后人分析这其中可能有两个原因：一是他不愿儿子与自己一样非常辛苦的常年奔波；另一个重要原因是他本能的意识到了约翰·斯特劳斯的非凡才华，他不允许任何人对自己维也纳圆舞曲王国“唯一君主”的地位构成威胁，包括自己的亲生儿子。
约翰·斯特劳斯1825年10月25日生于维也纳。他从小酷爱音乐，且天资甚高。六岁时他便写了题为《第一个想象》的圆舞曲，表现了超凡的音乐天赋。但父亲却禁止他学习音乐，他先是把十五岁的约翰送进商科学校学习商业贸易，随后又给他安排了银行职员的工作。
直到老约翰·斯特劳斯抛妻弃子另觅新欢，才给儿子们的音乐事业带来转机。约翰·斯特劳斯在母亲的支持下，跟随名师系统的学习了小提琴、作曲、指挥和舞蹈知识，并在1844年组建了自己的二十四人的管弦乐团。初出茅庐的约翰·斯特劳斯表现了管理乐队的卓越才能和远见，他对乐师的很多要求：上下舞台不得发出声响、排练和演出不得找人替代、任何违反指挥安排的行为以及酗酒均被解雇等，至今仍然适用。
1844年10月，年仅十九岁的约翰·斯特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。
老约翰去世后，约翰·斯特劳斯便负责领导他父亲的乐队。自此，他不断地创作和演出自己的作品，接受国内外无数次的定期邀聘到处巡回演出，受欢迎的程度远远超过他的父亲。他的忙碌是难以想象的，像他非常动听的《加速圆舞曲》，竟然是在吃饭时赶写在菜单上的。这样的劳累使他的体力难以承受，于是他先后动员在纺织公司当技师的弟弟约瑟夫和从事外交工作的爱德华参加自己的乐队，这个乐队被人们称为“斯特劳斯家族乐队”。约翰、约瑟夫和爱德华主宰了当时维也纳的圆舞曲行业，垄断了维也纳几乎所有重要活动的演出。
事实上约瑟夫在音乐上虽然起步较晚，但却同样才华横溢，他创作了约三百多首音乐作品，其中最著名的有《奥国的村燕》、《水车的舞蹈》等。如果不是年仅四十三岁就过早辞世，约瑟夫的音乐成就将不可限量。
爱德华的才气不如两个哥哥，但他同样胜任指挥“斯特劳斯家族乐队”的工作，并留下了三百首左右的作品。
毫无疑问，在斯特劳斯圆舞曲世家中，取得了最辉煌成就的还是约翰·斯特劳斯。两个弟弟的协助使他有更多的时间进行音乐创作，丰富他的圆舞曲世界。1856—1865年，约翰·斯特劳斯定期带领乐队到俄罗斯举行夏季音乐会，他的很多举世闻名的杰作都是这一时期在俄国写成的，包括：《特里茨——特拉茨波尔卡》（1858）、《波斯进行曲》（1864）、《恒动曲》以及和约瑟夫合作的《拨弦波尔卡》等。约翰·斯特劳斯还率先扶持最新的俄国音乐，把俄国民族作曲家格林卡的音乐介绍给维也纳，并首次指挥演出了当时还是音乐学院学生的柴科夫斯基的二十五首作品。
约翰·斯特劳斯一生曾经三次结婚。第一次是在1862年与年长他十岁的欧洲社交界名女人亨莉艾特·特雷夫茨历时十四年的婚姻，第二次是1878年特雷夫茨病逝后，与比他小二十五岁的莉莉结婚，这段婚姻很不幸福，不久约翰·斯特劳斯离婚，与阿黛勒结婚。
特雷夫茨对约翰·斯特劳斯的音乐创作帮助很大，非常富有的她为约翰·斯特劳斯解除了日常生活上的一切忧虑，帮助他联络演出、管理账目、起草文件甚至抄写曲谱。约瑟夫称她是“不可缺少的人”。正是在特雷夫茨的悉心照顾下，约翰·斯特劳斯专心致力于作曲工作，并完成了不朽名作《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》等。其中《蓝色的多瑙河》一曲，成为他作品中最动人心弦的乐章，而且成了维也纳音乐的象征，出版商不得不印刷成千上万份乐谱发往世界各地。
在特雷夫茨和阿黛勒的鼓励下，约翰·斯特劳斯后期主要将精力集中于轻歌剧的创作上，完成了《英迪戈》、《罗马狂欢节》、《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等脍炙人口的佳作。其中《蝙蝠》不仅在当时凯旋式的征服了世界，而且至今仍然是世界各大歌剧院的保留节目。
当然，约翰·斯特劳斯一生中最辉煌、最广为人知的还是他的圆舞曲，并因此在世界音乐史上占有重要地位。老约翰·斯特劳斯创作了专供跳舞用的圆舞曲，而约翰·斯特劳斯的圆舞曲既可以随之翩翩起舞，又可以供人欣赏。在他的圆舞曲里，一切都充满了创新精神。他的标题不再是由活动举办者确定或赠献某人时偶然题写，而是表明接受了什么灵感的启发。他的序曲不再是一个开始的信号和邀请跳舞的伴奏，而是一幅宽广的交响画景，充满了诗意和神秘的气氛，围绕着圆舞曲的主要部分主题展开，并在主要部分开始之前就逐渐达到激动人心的高度。他的主题部分也不是没有高潮的几个段落的简单叠加，而是把圆舞曲的旋律发展充分变化，人们以为一个段落快结束了，却又出人意料地开始了一个新的主题，展开了一个新的世界，在对比统一中把舞蹈圆舞曲发展成交响圆舞曲。
约翰·斯特劳斯是一个天才的圆舞曲旋律创造者，他共创造了一千五百多个优美的圆舞曲旋律，通过约翰·斯特劳斯，圆舞曲在音乐厅里找到了“新的家园”，令人心驰神往、无比陶醉。在世界音乐史上，约翰·斯特劳斯把圆舞曲发展到了一个前无古人、后无来者的高度和深度，以至于他以后的作曲家们无论怎样努力都无法逾越了。
